Kezdetben minden a szerepek a játék osztottak egyetlen előadóművész. Annak érdekében, hogy valahogy kiemelkedik a környező kórus, színész viselt cipő, magas platform - az úgynevezett buskins melynek köszönhetően nagyobb lesz, 15 centiméter. A szerkezet a játék Hamarosan athéni tragédiaíró Aeschylus be egy második színész, és ezáltal az intézkedés még dinamikusabb. A orhestre megjelent táj, hang gépek, amelyek szimulálják a mennydörgés és villámlás, üvöltő szelet és az esőt. Görög színházi maszk - dombormű – The Ancient Home. Ezután tragédiaíró hozzá egy másik színész. Ugyanakkor a szerepek egyre nem tudta kezelni akár három szereplő velük. Aztán vezették maszkok, minden ami egy bizonyos módon. Mert átalakulás ahhoz, hogy változtatni a maszkot, és a színpadon egy új köntösben. A mögött a háttérben, orhestroy, ez egy speciális szobában - Skene, ahol a színészek láthatatlanok voltak a közönség, hogy módosítsa a maszk, amely készült színes agyag és tükrözi egy bizonyos arckifejezés a hős és a hangulat. A sajátossága a maszk általában kifejezett, amikor nézte a közönséget azonnal megértette, hogy ő akarta mondani a színész, és milyen érzéseket akart kifejezni.
Addig nem tudjuk megkülönböztetni a dolgokat, amíg a görög művészet továbbra is a múló irányzatokat követi, ahol időnként felbukkan egy-egy művész, majd gyorsan el is tűnik. Mert a művészet és a színháztörténet tudja, hogy kiket fogadjon be, azokat, akik a művészetet tisztelik és nem a szót. Azokat, akik tisztelik a művészet lényegét, a struktúráját. Ez megköveteli a tanulást, a kemény munkát, hogy mélyre ássunk magunkban… /…/ Egyszer nézd meg a társadalmat, és tízszer tekints magadba. Suzukira és Brookra már, mint történelmi személyekre tekintünk… mert ők szisztematikusan követték ezt az utat. Mint ahogy Grotowski és Pina Bausch is. Vagy Barba az antropológiai színházával. Fantasy: Ókori görög színházak. Szisztematikusan kell dolgoznod egy vonalon. Kitartóan és makacsul. Nem szolgálhatsz ki múló igényeket… mint egy spekuláns, vagy egy celeb. /…/ Ami a legjobban hatott rám, az a hihetetlen erő, ami a színészektől a nézők felé árad. A szünetekkel és az idővel való bánásmód. Ez egy különleges kapoccsá válik színész és néző között. "
Ugyanez a színész is több szerepet tölthet be ugyanabban a játékban, ami azt jelenti, hogy a maszkok cseréje lehetővé tette számára, hogy a szabadságot csak a szavakkal és a szereppel, és nem a színészrel társítsák. A film, a televízió és a színpad mai korszakában a színészek a maszkokra utalnak, mint azok a különböző részek, amiket játszanak, de az ötlet visszatér a görögök által viselt ősi maszkokhoz. Hogyan készült egy maszk Az ókori maszkok tipikusan bőrből, ruhából vagy fából készültek. A maszkokat festették vagy díszítették volna, hogy megfeleljenek az alkatrésznek. Például egy királyi asszonyt ábrázoló maszk erősen kiemelt tulajdonságokkal bírhat és díszítő köveket használhat ékszerként. A maszkok nemcsak az arcburkolatok voltak, hanem gyakran emberi vagy állati szőrzetet is magukban foglaltak, hogy a saját jellegű karakterré váljon. A maszk egyetlen nyílása a szemek fúrása volt. Görög színház maszkok nélkül - Theodórosz Terzopulosz a járvány lehetséges hatásáról a színházművészetre | Nemzeti Színház. Tehát a színésznek meg kellene tennie a hangját a maszk elhomályosítása előtt. A modern, kemény műanyag Halloween maszkok tisztelegnek ezeknek a görög maszkoknak.
A görög építészek egyik legzseniálisabb húzása az volt, hogy a színházépületet a táj szerves részévé tervezték minden esetben. A táji környezetet tudatosan hatalmas, élő díszletként komponálták a látványképbe. A görög város meghatározó elemévé vált a színház, amelynek felépítését a VI. századtól szigorú előírások szabályozták. Szerkezeti elem volt az orkhesztra, egy kerek vagy félkör alakú térség, amelyet a kórus foglalt el az előadás alatt. A szkéné, a tulajdonképpeni színpad, épített hátérrel, amelyen három ajtót nyitottak és a darabhoz illő mozgatható hátteret biztosítottak. A kollión a domboldaból kivájt, félkör alakú, lépcsőzetes üléssor, mely a sugarasan kialakított lépcsősorokkal együtt nézők ezreit tudta befogadni. Az első sorokban a város és a papság prominens személyiségei foglaltak helyet. A közönség a kollión és a színpad között az orkhesztra oldalain lévő széles folyósókon át foglalhatott helyet érkezési sorrendben. A görög színház egyik bámulatos tulajdonsága a tökéletes akusztika megvalósítása volt.
Előadása a látvány, a hang, a mozgás összhatására épült. A dráma azonban többet jelentett, mint egyszerű leírást vagy elbeszélést. A drámai alkotás előadásának lényege a Rossztól való megszabadulás és a megtisztulás ( katharszisz) élményének közösségi átélése volt. A dráma alkotója nem szórakoztatni akarta a nézőket, hanem bevonni - etikai, szellemi, politikai, lélektani vonatkozásban - a történésbe. Az ókori Hellaszban, legfőképp pedig a demokratikus Athénban, Kleisztenész korától ez volt a "tragédia" és "komédia" műfajának igazi jelentősége. Nem áll rendelkezésre pontos adat arról, miként alakult ki ez a két új műfaj. A ránk maradt művek világosan meghatározható irodalmi műfajokat példáznak szigorúan előírt - és tiszteletben tartott - szabályokkal, belső szerkezettel, nyelvvel, és időmértékkel. A rendelkezésünkre álló 33 tragédia és 18 komédia közül sajnálatos módon nem mindegyik teljes. A szerzők között Aiszkhülosz, Szophoklész, Euripidész és a nagy komédiaírók Arisztophanész és Menandrosz nevét olvashatjuk.
Vektor Szárnyas sisak, ősi lantok, komédia és tragédia maszkok és oszlopok. Vektor Állítsa Izometrikus üveg olívaolaj, Minotaurusz labirintus, Ősi oszlop és komédia és tragédia maszkok ikon. Vektor Trójai falovat, egy üveg bort, Parthenont, komédiát és tragikus maszkokat. Vektor Szárnyas sisak, Parthenon, Ősi oszlop, Minotaurusz labirintus, Laurel koszorú, Komédia és tragédia maszkok, Caduceus kígyó orvosi és görög sisak ikon. Vektor Tűz a kézben, görög pajzs, középkori íj nyíllal, ősi amforák, sisak, Parthenon, Neptun szigony és komédia tragédia maszkok ikon. Vektor Állítsa komédia és tragédia maszkok, Ősi szekér és mellszobor ikon. Rendelet, pergamen, tekercs, komédia és tragédia maszkok, keresztezett középkori kard és törött ősi oszlop ikon. Akasztófa, komédia, tragédia maszkok és hárfa. Olaszsoros ikonok. lineáris beállítás. minőségi vektor sor, mint, oszlop, pizza vágó Állítsa be az izometrikus ókori amforák, mellszobor és komédia és tragédia maszkok ikon. Állítsa komédia és tragédia maszkok, Body páncél, Parthenon és középkori kard ikon.
↑ (es) Bob Wilson ofrece és Corvo Branco a "en el tiempo y en el espacio" felépítésben írta Rosana Torres az El País spanyol lapban 1998. november 26-tól. ↑ (en) Felfedezési utak, mítosz és gyilkosság a Lincoln Centerben Anthony Tommasini a The New York Times-ban, 2001. július 12. ↑ a és b (es) A 2 darab Corvo branco, a Phillip Glass estrenada en el Teatro Real operája Jesús Ruiz Mantilla az El País spanyol lapban 1998. december 4-től. ↑ Interjú Philip Glass-szal az O Corvo Branco világpremierjéről, Cristina Fernandes, Público, 1998. szeptember. ↑ a és b (pt) A világpremier adatlapja Luísa Costa Gomes személyes honlapján [PDF] ↑ (es) Lenyűgöző estética efímera y Juan Ángel Vela del Campo az El País spanyol lapban 1998. november 29-től. ↑ (en) A 2001. évi program a Lincoln Center Fesztivál helyén. ↑ (en) Operák egy új évszázadra: A Lincoln Center három új alkotást mutat be, köztük Philip Glass White Raven-t John Fleming a St. Petersburg Times- ban 2001. július 22-én. ↑ (en) Fehér Holló repül írta David Sterritt a Christian Science Monitor -ban, 2001. július 20.
Ez a kislemez egy olyan szelete az életemnek, ami olyasvalakiről szól, aki már évek óta mellettem van. Már tudom, hogy mi kell az életembe ahhoz, hogy minden jobb legyen és ebbe ő is beletartozik" – mondta Holló az új EP kapcsán. A legnagyobbak is támogatják A zeneszerző az új anyag több dalában is segítségül hívta a hazai szakma, mondhatni krémjét. Fluor, ByeAlex és anatu és beszállt Hollóhoz egy-egy dal erejéig, ez a támogatás pedig szintén azt jelenti, hogy a fiúnak van keresnivalója a fesztiválok színpadain. Talán ha minden jól megy nemsokára meg is történik. Az biztos, hogy az erő, az energia, és a hitelesség már megvan, és reménykedjünk abban, hogy ez csak a kezdete egy hosszú, sikeres karriernek.