Számtalan díjat nyert a Queen ezzel a számmal, sőt 2004-ben a Grammy Hall of Fame-ben is bemutatták. A Bohemian Rhapsody-ban szinte minden megtalálható, amit a Queen megtestesített 1975-ben: komoly zenei tudás, tökéletes vokálok, de mégis bohém és szórakoztató, ami nem felejti el rock gyökereit. Egy tökéletes átjárót alkottak a srácok a rock zene és a komoly zene világa között, és nem féltek egy olyan dolgot kipróbálni, amit akkoriban a kor embere még csak elképzelni se tudott volna. 2019-ben a Queen sikere még mindig töretlen és generációról generációra öröklődik a hagyatékuk a rajongóik között. A fentebb leírtak alapján kétségtelenül úgy éreztük, hogy a Bohemian Rhapsody megérdemli a legjobb rock zenék listánk 1. helyezését. Ha Te is úgy érzed, hogy a Queen valóban a világ legjobb rock zenekara akkor mindeképpen érdemes beszerezned egy Queen pólót 😉 1. Apróhirdetés Ingyen – Adok-veszek,Ingatlan,Autó,Állás,Bútor. helyezett a legjobb rock zenék listán -Queen – Bohemian Rhapsody The Eagles – Hotel California A legjobb rock zenék 2. helyezését csapatunkban a Hotel California kapta.
20:27 Hasznos számodra ez a válasz? 2/5 anonim válasza: Kérlek szépen youtube és acoustic rock. Csak győzz válogatni. 2021. 20:27 Hasznos számodra ez a válasz? 3/5 anonim válasza: 2021. 20:37 Hasznos számodra ez a válasz? 4/5 Mojjo válasza: 2021. 20:42 Hasznos számodra ez a válasz? 5/5 anonim válasza: 2021. 16. 22:40 Hasznos számodra ez a válasz? A kortárs rock 15 legjobb szerelmes dala. Kapcsolódó kérdések: Minden jog fenntartva © 2022, GYIK | Szabályzat | Jogi nyilatkozat | Adatvédelem | WebMinute Kft. | Facebook | Kapcsolat: info A weboldalon megjelenő anyagok nem minősülnek szerkesztői tartalomnak, előzetes ellenőrzésen nem esnek át, az üzemeltető véleményét nem tükrözik. Ha kifogással szeretne élni valamely tartalommal kapcsolatban, kérjük jelezze e-mailes elérhetőségünkön!
A hatvanas évek végéig kellett várni arra, hogy megszülessen az egyik legforróbb zenei hibrid, a jazz meg a rock fúziója. A folyamat kétirányú volt, rockzenészek indultak el a jazz felé és jazzisták a rock felé. Az idő sarát végül inkább az utóbbiak alkotásai állták ki, a jazzbe hajló rockerek közül egyedül talán Frank Zappa mondhatja el magáról, hogy legendásat, maradandót alkotott a két stílus közötti senkiföldjén. A hibrid stílus, a fúziós zene a hetvenes években virágzott, de a hullám kitartott az kilencvenes évekig. Az új évezredben fordult legközelebb nagyot a világ. Ekkor a technikás metálosok találták meg maguknak a jazzt, és ők létrehoztak egy újfajta fúziós vegyülete, de velük most ebben a cikkben nem foglalkozunk. Lássuk a klasszik jazz-rock legjobb 10 albumát. 10. Legjobb Magyar Rock Zenék - Jó Magyar Rock Slagerek Válogatás (Hetente Frissített 2022) - YouTube. / Don Ellis Orchestra – Electric Bath (1967) A pionír lemez. Don Ellis jazztrombitás volt és zenekarvezető. Ez volt az első lemeze saját nagyzenekara élén, és ő egyből meglátta a lehetőséget a rock n rollban, és az elektromos hangszerekben, amiket sok jazz-zenész még a hatvanas évek közepén is lenézett.
9. The Byrds - So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star Az amerikai rockbanda, a The Byrds 1967-ben jelentette meg negyedik soralbumát "Younger Than Yesterday" címmel és rögtön a nyitódal vált azonnali sikerré. A Jim McGuinn - Chris Hillman szerzőpáros a dalában az éppen akkor országos ismertséget szerző The Monkees iparilag összeeszkábált kamuzenekart figurázta ki, melynek tagjait egy tévéműsorhoz válogatták össze, majd építettek rájuk elképesztő marketingkampányt. A So You Want To Be A Rock 'N' Roll Star a kezdete lett azon hosszú hagyománynak, mely a rockszakma árnyoldalait mutatta meg évtizedeken és rockbandákon átívelően. 8. Bachman-Turner Overdrive - Takin' Care Of Business A kanadai rockcsapat, a Bachman-Turner Overdrive talán legismertebb slágere az 1973-as második soralbumukra került fel, majd robbant be az amerikai kislemezlistákra, hogy húsz hétig le se csússzon onnan. A dal nehezen állt össze, Randy Bachman gitáros még előző zenekarából, a The Guess Who romjaiból mentette ki a riffet és a verzét, a refrént és a szöveget azonban már Fred Turner énekes hozta.
Ez lett a "Let There Be Rock": egy koszos, nyers, arcbamászó rockalbum, melynek több dala azóta is a csapat repertoárjának állandó részét (illetve inkább csúcspontját) képezi. A címadó tétel pedig olyan betonkemény nóta, mely akkor még (1977-ben) szinte elképzelhetetlen volt, egyben előrevetíti a nyolcvanas évek első felének underground thrash metal vonalát is. 1. Chuck Berry - Johnny B. Goode A mindenható riff, mely az ősrobbanáshoz hasonlóan minden kezdet kezdete. Chuck Berry kezében szólalt meg először úgy az elektromos gitár, ahogy ma ismerjük. Bár a rock'n roll hangfelvételen rögzített kezdetei egészen a huszadik század elejéig vezethetők vissza, a modern megszólalás mindenképpen az alapító atyához köthető. A dal mese a legkisebb királyfiról, a vitéz szabólegényről, a nyomorban élő louisianai, afroamerikai srácról, aki kezében egy szál ütött-kopott gitárral elindul, hogy rock'n roll sztár lehessen saját bandája élén. Nos, a mese valóra vált, Johnny B. Goode pedig nekünk zenél immár hatvan éve.
Egy a legjobb 10-ben (3. ) Pink Floyd Prince Egy a legjobb 10-ben (8. ), egy Prince and the Revolution néven Egy a legjobb 10-ben (4. ) The Velvet Underground Egy Nico -val 1950-es évek – 9 (1. 8%) 1960-as évek – 74 (14. 8%) 1970-es évek – 157 (31. 4%) 1980-as évek – 71 (14. 2%) 1990-es évek – 103 (20. 6%) 2000-es évek – 50 (10. 0%) 2010-es évek – 36 (7. 2%) Lásd még [ szerkesztés] 1001 lemez, amit hallanod kell, mielőtt meghalsz Minden idők 500 legjobb dala (Rolling Stone magazin) Minden idők 100 legjobb gitárosának listája (Rolling Stone magazin) Külső hivatkozások [ szerkesztés] Rolling Stone 2003-as listája A Rolling Stone 2012-es listája A Rolling Stone 2020-as listája Post-Gazette cikk Jegyzetek [ szerkesztés] Zeneportál • összefoglaló, színes tartalomajánló lap
A boldogság mindig jelen idejű, ahogy a rock and roll is. Utóbbi általában három és fél percig tart, ennyi az átlagos slágerek hossza. Bryan Adams annyira boldog, hogy szinte fáj neki, legalábbis erről szól a So Happy It Hurts című új albuma, amelyen számos boldogságot tematizáló, három és fél perces slágert hallhatunk. Az egész album negyvenperces, és persze ki bírna ki ennyi boldogságot fájdalom nélkül? Nos, természetesen a 63 éves Bryan Adams, aki a tökéletes átmenettel felnyírt hajától, vagy éppen a három és fél perces slágerei miatt tűnik fiatalnak, legalábbis húsz évet simán letagadhatna. A So Happy It Hurts egy afféle bezzeg-album, Adams vigasztalni akarja azokat, akik nem tudtak kijönni a Covid–19 okozta depresszióból. Azt írta a hivatalos közleményében, hogy a So Happy It Hurts a szabadságról, az autonómiáról, a spontaneitásról és az út izgalmáról szól. Minden hangszeren Az album megfelel a Bryan Adams-albumok szabványainak, kellemes rádió- és családbarát rockdalokat hallunk, amelyek leginkább a nyolcvanas évek szellemét idézik meg.