The Artist A csak néhány kópián indított filmek közül a Shame - A szégyentelen teljesített a legjobban: az 5 kópián forgalmazott filmre 3221-en voltak kíváncsiak, feltehetően részben témája, a szexfüggőség miatt. Eközben a kifejezetten nézőbarát The Artist-ot, amit eggyel több moziban adtak, tíz Oscar-jelölése dacára is csak 3143-ann... Ki nyer ma Oscart? Magyar idő szerint hétfőn hajnali 2:30-kor kezdődik a 84. Oscar-díj-kiosztó, amelyet az [origo] filmklub szokás szerint élőben közvetít majd. A jelöltek kihirdetésekor részletesen elemeztük az esélyeket, de akinek az elmúlt hónapban nem volt ideje követni az Oscar-híreket, annak elég most ezt az egy cikkünket elolvasnia, hogy képbe kerüljön Oscar-ügyben még a díjkiosztó előtt. Tíz film a kétezres évekből, ami szerintünk nem érdemelte meg a legjobb filmnek járó Oscar-díjat | Az online férfimagazin. Tarolt A némafilmes a francia Oscaron A César-díj kiosztóján Michel Hazanavicius The Artist - A némafilmes című fekete-fehér filmjét hat szoborral - köztük a legjobb francia filmnek járóval - jutalmazta péntek este a francia filmakadémia. A némafilm hőskorának végén játszódó melodrámát összesen tíz kategóriában jelölték, s megkapta a legjobb rendezésnek (Michel Hazanavicius), színésznőnek (Bérénice Bejo), díszletnek (Laurence Bennett), filmzenének (Ludovic Bource) és fényképezésnek (Guillaume Schiffman) járó elismerést is.
Hol van már a tavalyi Ryan Gosling? Generációváltásnak lehettünk tanúi a mozikban az idén: az ezredforduló filmes bálványai közül egyre többen tisztes őszes öregurak vagy ritkán forgató anyukák lettek, így nem csoda, hogy a szokásos öt helyett rögtön tíz fiatal felfedezettet is a szívünkbe zártunk az idén. Vaskarika a kultúracél. Van köztük francia sármőr, ellenállhatatlan pszichopata, félszeg sztriptíztáncos, az Olsen-ikrek hugicája, az új tetovált lány és a Ryan Gosling-Michael Fassbender duóhóz felzárkózó szupersztárjelölt. A magyarok tesznek Angelina Jolie filmjére Úgy fest, Angelina Jolie magyar rajongói csak A vér és méz földje forgatási helyszínein szerettek kibicelni, de amikor arra került a sor, hogy a mozikban kéne megnézni a kész alkotást, cserbenhagyták az elsőfilmes rendezőnőt. A délszláv háború alatt játszódó szerelmesfilmet múlt csütörtökön öt kópián indította el a forgalmazó, és négy nap alatt mindössze 672-en váltottak rá jegyet. A vér és méz földje vetítésein 6, 69 százalékos volt a termek kihasználtsága, tehát egy 200 férőhelyes moziterem esetében átlagosan tizenhárom szempár meredt a vászonra.
Tarolt A némafilmes Londonban: Michel Hazanavicius rendező munkája szinte az összes főbb elismerést besöpörte a Brit Film- és Televíziós Művészeti Akadémia (BAFTA) vasárnap esti fényes londoni díjkiosztóján. A fekete-fehér francia alkotás tizenkét jelöléssel szerepelt a megbízható Oscar-előrejelzőnek is tekintett BAFTA-listán, és a Királyi Operaházban 65. A nemafilmes - árak, akciók, vásárlás olcsón - Vatera.hu. alkalommal megrendezett ünnepi gálán hetet be is gyűjtött. Az 1920-30-as években játszódó produkció kapta a legjobb filmnek, a legjobb rendezőnek, a legjobb férfi főszereplőnek, a legjobb eredeti forgatókönyvnek, a legjobb eredeti filmzenének, a legjobb fényképezésnek és a legjobb jelmeztervezésnek járó díjakat. Hazanavicius, akinek a hollywoodi szupersztár, Brad Pitt adta át a legjobb rendező díját, nagy derültséget keltett a bohém londoni Covent Garden negyedben emelkedő operaház díszes közönsége körében, amikor a stilizált színházi maszkot ábrázoló kitüntetés átvétele után kijelentette: nagy örömére szolgál, hogy Pitt hibátlanul ejtette ki a nevét.
Büszkeségében úgy hiszi, hogy a közönség mindig szeretni fogja, s vállalja az önálló küzdelmet, de hamarosan rá kell döbbennie, hogy míg Peppy és az immár hangosan is felcsendülő párbeszédek hatalmas rajongótábort szereznek, addig ő egyre távolabb kerül az igazi sikertől. Aki egy kicsit is ismeri a mostanság aktuális produkciókat, feltehetően erős kétkedéssel szemléli, ahogy egy fekete-fehér, gyakorlatilag némafilm minden visszajelzés szerint megállja a helyét a hollywoodi alkotások között, sőt úgy tűnik, hogy erősen meg is veri őket. Ám hogy miben rejlik a titka, nem is olyan könnyű kideríteni. A forgatókönyvben biztos nem, hiszen nem tud semmi újat, semmi eredetit mutatni, még ha az írók mozgástere be is volt határolva a dialógusok hiánya miatt. Viszont a '20-as évekhez kiválóan igazodik, ahhoz az időhöz, amikor még nem volt szükség bonyolult cselekményre, és úgy kellett elmesélni azt a kevéske történetet, hogy azt könnyen meg lehessen érteni. A karakterek kidolgozására sok lehetőség nem volt, dialógusok hiányában egyedül a színészi játéknak köszönhetően tudtuk magunkat közel érezni az egyes figurákhoz, mégsem volt nehéz megszeretni a kevés szereplőt.
Viggo Mortensen: Kíváncsi vagyok a Tiszántúlra A Gyűrűk Ura Aragornját nem törte össze, hogy A hobbitból kimaradt, viszont legalább eljátszhatta Sigmund Freudot a magyar mozikban most bemutatott Veszélyes vágy című filmben. Az 53 éves Viggo Mortensen arról mesélt az [origo] filmklub riporterének, miért segíti a műorr a színészetet, hogyan kell jól használni a hirtelen jött népszerűséget, és azt is elárulta, szívesen élne a kétszáz évvel ezelőtti Magyarországon. A színészt Londonban értük utol telefonon. Andy Vajna és Tarr Béla kedvenc filmjét is megnézheted Az Odeon moziban március 7-én vetítéssorozat indul, melynek keretében filmesek által kiválasztott filmeket mutatnak be, a vetítések után pedig Szajki Péter (Intim fejlövés) és Vörös Adél beszélget a válogatókkal. A vetítések este 8-kor kezdődnek. További információ a rendezvénysorozat Facebook-oldalán található. Nader és Simin - Egy elválás története A program: Március 7. szerda Amadeus (r. : Milos Forman) Vendég: Andrew G. Vajna producer Március 21. szerda Nader és Simin - Egy elválás története (r. : Asghar Farhadi) Vendég: Pataki Ági, Kovács Gábor producerek Április 4. szerda Hamu és gyémánt (r. : Andrzej Wajda) Veendég:... Hollywood legjobb pasijait jelölték Oscarra Az Oscar-jelölések alapján klasszikus hollywoodi évnek tűnik az idei, egyértelmű a sztárdominancia és az aranykor iránti nosztalgia.
0 1927-ben járunk, a némafilmek korszakában. George Valentin az egyik legnagyobb filmcsillag ekkortájt, kinek élete tökéletesnek látszik – imádja a munkáját, élvezi a felé irányuló rajongást –, és beleszeret Peppy Millerbe, a feltörekvő és nem mellesleg gyönyörű színésznőbe, miután együtt dolgoztak egy filmen. Amikor Zimmer, a stúdiófőnök felhívja sztárunk figyelmét arra, hogy a mozi jövője a hangosfilm lesz, Valentin egyáltalán nem foglalkozik a fenyegetéssel. Ám nem sokkal később valóban elterjed a hallható párbeszédekkel operáló film műfaja, ráadásul ez az új médium Peppy Millert emeli a legnagyobb sztárok közé. George-nak pedig küzdenie kell azért, hogy lépést tartson a változó világgal. Vajon sikerül megtartania valamit régi csillogásából, vagy a leáldozóban lévő némafilm műfaja őt is magával rántja a feledés homályába? A valóban némafilmként leforgatott alkotás két színész sorsát mutatja be, illetve, hogy a pénz, a hírnév és a büszkeség miként alakítják szerelmi történetüket. Rendező: Michel Hazanavicius Szereplők: Jean Dujardin
Az 1998-ban alapított Deák Erika Galéria a hazai és a nemzetközi kortárs művészeti színtér egyik fontos szereplője, számos fiatal és mára középgenerációs művész indulását segítette. Amellett, hogy a galéria a magyar és a nemzetközi művészeinek folyamatos kiállítási lehetőséget biztosít, évente több csoportos kiállítást is rendez, ahol fiatal művészek mutatkozhatnak be. Maj Ajna nyerte a Deák Erika Galéria kurátori pályázatát - artportal.hu. A galéria alapítója évente ösztöndíjjal támogatja a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem egyik tehetséges diákját, illetve az évente kiírt kurátori pályázatának győztes munkáját a galériában is bemutatja egy csoportos kiállítás keretében. Kiállító művészek: Fajó János, Bullás József, Szűcs Attila, Barabás Zsófi, Csató József, Pintér Gábor, Rédling Hanna és a szlovák Martin Lukáč munkáit.
Sztefanu Marina: A három évvel korábban készült Éden-projekt ből emeltem át néhány darabot, és adtam hozzá újakat, sűrűbbé és több síkban elhelyezkedővé téve a "dzsungelt". Aljnövényzet, cserje-szint, magasra nyúló fák, na meg a színes lufik, amik szintén felfelé emelik az egészet. Régóta visszatérő elem nálam valamiféle vágyott világ megjelenítése. Korábban készítettem egészen kicsi dobozokat is ezzel a dzsungeles, zöld témával, pl. A homotirannus árnyékában – Baranyai Levente önálló kiállítása | Budapest Art Week. Missing Malaysia plane címmel, de van, hogy arra vágyom, hogy ez a téma besétálható, körbejárható legyen. R: Mennyire efemer darabok ezek? Meddig élnek ezek a papírnövények, papírtárgyak? SzM: A papírt festem, stencilezem, illetve viasz-batikolom, azaz festékrétegek közé viaszpöttyöket vagy csíkokat teszek, majd belevasalom a papírba. Ha a viasz beleivódik a rostok közé, a papír sokkal időtállóbb lesz, elképesztően bírja a strapát, és jól tudom formázni, alakítani. Azért szeretem ezt az anyagot, mert nagyon sokrétűen felhasználható, könnyen beszerezhető, egyszerű, de mégis nemes.
A homotirannus árnyékában élni annyit jelent, mint rettegni a pusztítás beláthatatlan következményeitől, az enyészettő apokaliptikus városrészletek és az azokat körbefonó tájszeletek most is madártávlatból jelennek meg a manipulált műholdfelvételek után készült festményeken. Baranyai témafelvetésének monumentalitására vászonképeinek mérete is utal. A vaskosan, több rétegben felhordott olajfestéktől művei nem pusztán térbeli mélységet, de drámai, megrendítő hatást is keltenek. Baranyai különleges festészeti technikával dolgozik, foltrendszerekből, apró elemek egymásra építéséből alkotja a térből mintegy kiugró, expresszív műveit, s tárja elénk illuzórikus tájait. A Homotirannus árnyékában sorozat amellett, hogy Baranyai festői nagyságát bizonyítja, az emberi kultúra és a modern barbarizmus közötti feszült viszonyra is felhívja figyelmünket. Baranyai Levente Budapesten él és dolgozik. Deák erika galerie photos. A Magyar Képzőművészeti Egyetemen diplomázott 1994-ben. Művei megtalálhatóak a legjelentősebb hazai és nemzetközi magán és közgyűjteményekben.
A kiállítás koncepciója: "A minket körülvevő tárgyi világ a pandémia idején megtapasztalt bezártság során a megszokottnál még nagyobb szerephez jutott. Az otthoni munkavégzésre való hirtelen átállás következtében a bensőséges élettér és az ahhoz szorosan kapcsolódó fogalmi keretrendszerünk jelentős mértékben átalakulni kényszerült. Az online kapcsolattartás, amely az egyedüli kapcsolódási pontként tűnt fel a külvilág és a négyzetméterben mérhető pszeudo-létezés között, a privát tér, legalábbis annak egy kiválasztott szeletének nyilvánossá válását idézte elő. Ehhez az új helyzethez az emberek igyekeztek minél jobban adaptálódni; hirtelen megnőtt a kereslet az íróasztalok, a digitális eszközök és ezekkel egyenes arányban az alkohol iránt is. Deák Erika Galéria - Budapest kiállítótermek - Galériák - Kiállítóterem Budapest - Galéria - Kiállítás. Mindenki próbálta saját életterét a számára legélhetőbb módon át- és kialakítani. 'A tárgyakhoz való érzelmi kötődés alapja, hogy az adott dolgot önmagunk részének éljük meg. ' A pszichológia átmeneti tárgyaknak nevezi a gyerekek hőn szeretett plüss állatait, játékait, amelyek funkciójukban biztonságérzetet nyújtanak a kicsiknek például az édesanyjuk távollétében.
Kalán Viktória (1993) festményein erőteljes színekkel, expresszív ecsetvonásokkal ábrázolja a női testet. Erős narratívák, a fájdalom, a vágyak, az élet és halál kérdései jelennek meg, ahogy a festéket testté, vágyaink tárgyává változtatja. Erotikával fűtött képei egy folyamatos időbeli flux-ban vannak, hol a múltunk fontos ikonjait látogatja és értelmezi újra, hol a közvetlen környezetéből választ modellt. Az elvágyódó, a világban helyét kereső nő képét fogalmazza meg újra és újra, miközben kísérletet tesz arra is, hogy a táblaképfestészetet kollázstechnikával kombinálja. Rédling Hanna (1993) a fotográfia eszköztárával a valóságból való kiszakadás, a jelen bizonytalanságával kapcsolatos létérzet és az egyre nagyobb teret kapó digitális/virtuális világ különböző dilemmái foglalkoztatják. A klasszikus fotográfia mellett az utóbbi időben 3d-s képalkotói eljárásokat alkalmaz, melynek révén a tér egy izgalmas, puha textúrát kap. A szkennelés során kialakuló fragmentáltság és az eredményként létrejövő elfolyó, zselés-plasztik téregyüttes a múlt és a jövő közötti különbségek eltűnésre utalnak.