Kovács Lola ( Budapest, 1970. március 15. –) Barcsay-díjas magyar festőművész. 1988-96: Eötvös Loránd Tudományegyetem Bölcsészettudományi Kar, angol szak 1991-96: Magyar Képzőművészeti Főiskola, festő szak 1996-98: uo. posztgraduális képzés. 1996: Szinyei Merse Pál Társaság díja 1997: a Walz Alapítvány ösztöndíja, Leonbergbe 1997-2000: Derkovits-ösztöndíj 2001: Barcsay-díj 2002: Ateliers Pro Arts/AFA.! Index - Kultúr - Kiosztották a Barcsay-díjakat. egyéves műteremprogramja 2002: Római ösztöndíj 2004: Strabag Festészeti Díj, fődíj Korábbi munkáin szűkebb környezetének elemei jelennek meg szokatlan látásmódban, meghökkentő, kiegyensúlyozatlan kompozícióba rendezve, de művészete a realitáson túli belső képek megfogalmazásának irányába mutat. 1995 • Nyúl Galéria, Budapest 1999 • Horror Temporis, Fészek Klub, Budapest 2001 • Régi Művésztelepi Galéria, Szentendre • Üdvözlet a vendégeknek, Fészek Galéria, Budapest 2003 • Rezonanciák IV., Ateliers Pro Arts, Budapest • Festői látásmód, Start Galéria, Budapest 2005 • Varjú, Városi Képtár-Deák Gyűjtemény, Székesfehérvár • Raiffeisen Galéria, Budapest.
"Hatévesen a Louvre-ban" Eddigi eredményei: a zsűri Lujza két, 6 évesen készített festményét a Louvre Múzeum világhírű kiállítására, 450 nemzetközileg elismert felnőtt festőművész alkotásai közé válogatta be Ezt 2017 és 2018-ban további hasonló kiállítások követték: Bécs, Párizs, Houston, Miami, Dubai, Ibiza, Anitbes. A "Nemzet Fiatal Tehetsége" ösztöndíjasaként a firenzei Academia d'Arte művészeti akadémián tanulhatott Barabás Lujza az ELTE Radnóti Miklós Gyakorló Általános Iskola és Gyakorló Gimnáziumának 4. Kovács Lola festőművész – a családom a múzsám | Marie Claire. osztályos tanulója. Az alkotás, a festészet, rajzolás, a színek iránti szeretete, szenvedélye óvodás kora óta elkíséri, boldoggá teszi, ha kreatívan, szabadon alkothat. A budapesti Tehetségműhely Közhasznú Alapítványnál komplex tehetségfejlesztésben vesz részt 4 éves kora óta. Lujza egyéni tehetségfejlesztésével Kovács Lola festőművész-tanár foglalkozik, melyet iskolája igazgatói engedéllyel támogat. Egészen korán, hat éves korától pár festményét beválogatták felnőtt festőművészeknek rendezett rangos nemzetközi kiállításokra (Bécs, Houston, Párizs, Antibes, Budapest, Dubai, Ibiza), köztük a párizsi Louvre-ba 2016-ban, és 2017-ben.
Egy nemrégiben végzett kísérlet során mesterséges intelligenciának azt a feladatot adták, hogy nem létező emberek portréfotóit generálja, és ezt remekül véghez is vitte, milliónyi áttanulmányozott arckép alapján. Ezek a "fotók" nyomasztóan igazinak tűnnek, ám mégis feleslegesek, az emberek felcserélhetőségét és sokszorosíthatóságát sugallják. Munkáimmal ezzel éppen ellentétes irányban és hatásokkal dolgozom, az emberi valóság az az energia, ami a hatalmas távolságok és radikális átalakítások után is megmarad. A festészet és bármely ábrázoló művészet a maga módján méltóan alkalmasabb a látvány megteremtésére, hiszen erre a művész eredendően kondicionált. Az egyetlen valóban élő lényt ábrázoló festmény a Majom (avagy Ifjúkori önarckép), az állati és emberi létformák elválaszthatatlanságát szembesíti a közös érzések tükrében. Végül a címadó szobor, a legszemélyesebb munka. A tükör maga a látás, a külső befordítása, a belső kifordítása. Át lehet nyúlni az évezredeken, és friss tekintetek fogadnak, a személyes élet térben és időben milliárdnyira osztott és mégis végtelenül egyetlen.
2020. február 6., csütörtök, 19:00 galeria neon Nagymező 47. II. em, Budapest, 1065 Megnyitja · Opening speech: Ötvös Zoltán festőművész · painter Megtekinthető · On view: 2020. 02. 07. - 2020. 03. 03. A kiállítás fő vonulata két összefüggő festménysorozat. A "kvázi-portrék" egy része antik gemmák alapján készült, a címe Orpheus, (avagy emberek akiket nem ismerek). Az Orpheus sorozat az áttetsző drágakő vésetek festői megjelenítésén keresztül távolítja el a témát a realisztikus ábrázolástól, egy-egy domináns szín fénytöréseit használva. A másik sorozathoz antik és kortárs szobrokat használtam kiindulópontként, a különböző karaktereket egymáshoz hasonítva egy androgün arc kelt életre. Mindkét esetben az eredeti arcok egyszer már művészek által átformált - megformált megjelenítése érdekelt, és ezt dolgoztam fel a saját eszközeimmel, egy újabb helyzetben. A háttér gondolat tehát az, ahogyan a létező vagy már rég nem létező vagy sosem létezett arcok átalakulnak, és újra meg újra rajzolódnak.