A Staccato egyszerre tisztelgés Szinyei életműve előtt, de egyúttal egy önálló művészeti alkotás is, ugyanakkor a legszélesebb közönséget elérő grandiózus dekorációs elem emelte ki Bernád Judit bevásárlóközpont igazgató. Forrás: Getty Images "Nagy örömünkre szolgált, hogy az Allee a mi pályaművünket választotta a Staccato pályázaton, hiszen XI. kerületi lakosként mi is sokszor megfordulunk az Allee bevásárlóközpontban. Az volt a célunk, hogy olyan képeket válasszunk munkáink alapjául, amik mindenki számára ismerősek lehetnek és a modern elemek hozzáadásával parafrazeálva még közelebb hozhassuk ezeket a képeket a mai élet nyüzsgéséhez. Az egyik leghíresebb magyar festő, Szinyei Merse Pál képei tökéletesen megfeleltek erre a célra, és nem utolsósorban vidám, életörömöt sugárzó hangulatot kölcsönöznek az Allee megújuló belső tereinek. " – hangsúlyozta Tánczos Lili és Bársony Dávid a győztes pályázat kapcsán. Forrás: My Modern Met A Nemzeti Galéria Szinyei életmű kiállítása jövő év februárjáig látható, a Szinyei kép-parafrázis Staccato pedig folyamatosan megtekinthető az Allee Október huszonharmadika utca felőli bejárata feletti átriumban.
Fotó: Magyar Nemzeti Galéria Bizonyos időközönként mindig felsétálok a Magyar Nemzeti Galériához: hol kiállításmegnyitóra, hol kedvtelésből, szinte terápiás jelleggel nézegetni a festményeket. Szerintem az egyik legjobb időtöltés a különféle színek, formák és vonalak között sétálni, leülni és hosszan elidőzni egy-egy festmény előtt, amihez akármikor térünk is vissza, mindig más lesz egy kicsit a viszonyunk. Azt persze nem tagadom, hogy a legtöbb időt a 19–20. századi Festészeti Gyűjtemény tereiben, különösen Szinyei Merse Pál képei előtt töltöm, éppen ezért is ujjongtam, amikor kiderült, hogy 30 év után újra kiállítás nyílik a műveiből. Sőt, a Kép és kultusz. Szinyei Merse Pál (1845–1920) művészete című tárlat azért is különleges, mert nemzetközi párhuzamokkal együtt, kontextusba helyezve mutatja be a festő életművét. Kedvenc művészei és művei mindenkinek vannak – legyen szó a kultúra és a művészetek bármely területéről –, amikhez más-más miatt kötődik: érzelem, emlék vagy egyszerűen csak esztétikai okok miatt.
1840-ben ezen a napon, november 14-én született Claude Monet, az impresszionizmus "atyja" és legjelentősebb mestere. Bár odakinn, a budapesti őszben mások most a fények, mint a hajnali Le Havre kikötőjében vagy éppen a párizsi Szajna-parton, érdemes egy kicsit elgondolkodnunk az impresszionizmusról, s különösen arról, hogy milyen a magyar impresszionizmus. Szinyei Merse Pál: Ruhaszárítás, 1869, olaj, v 38, 5 x 31 cm, Magyar Nemzeti Galéria Mindenekelőtt szögezzük le, hogy az impresszionizmus több dolgot is jelent. Van egy történeti értelemben vett impresszio-nizmus, ami az irányzat megszületésének és elterjedé-sének a korát jelöli, azaz körülbelül az 1870–1890 közötti éveket. Az európai festészetben ez az impresszionizmus nagy korszaka. A történeti fogalom mellett azonban létezik egy stílusfogalom is, ami az impresz-szión, a benyomásokon alapuló látvány gyors rögzítésének festői technikáit foglalja össze. Ilyen alapon ma is lehet impresszio-nista képet festeni, ha úgy festünk, mint "az impresszi-onisták".
Szinyei Merse Pál: Hóolvadás Forrás: A nyirkos föld sötét- és melegbarnái – amelyekbe olykor vöröses árnyalatok kerülnek – egészen különleges látványt adnak. Éles kontrasztot jelent e földszínekhez képest a hó világító fehérsége és az égbolt hamvassága. Szinyeinek az ebben az időszakban keletkezett, költőien megfogalmazott tájképei, téma nélküli kompozíciói párhuzamba állíthatók Ferenczy Károly ekkoriban festett képeivel. Az Oculi vibráló vöröseibe beleolvad a szalonkát megcélzó vadász alakja, aki így csaknem teljesen eggyé válik a természeti tájjal. Mindent felülíró derűje miatt kedveljük a Léghajó t, amelyet Szinyei sógora, Probstner Béla léggömbös repülése ihletett. Ez az alkotás a kompozíció merészsége, a geometriai formák játéka miatt felejthetetlen. Az eltűnő látóhatár, a mindent betöltő égbolt, az emelkedő léggömb a súlyoktól megszabadult, szárnyaló lélek szimbólumává teszi a képet. Szinyei Merse Pál: Léghajó Forrás: Az apró, intim képpel erős kontrasztot alkot a Pacsirta, amelynek fő eleme a természetben gyönyörködő női akt.
Ezen kívül az a négy történeti kiállítás is megelevenedik, amely pályafutása és életműve alakulását meghatározta. A tárlat a festőművész XX. századi és kortárs kultuszát bemutató teremmel zárul: itt reflexiók, parafrázisok, átiratok formájában elevenednek meg a leghíresebb Szinyei-festmények. (Borítókép: Lilaruhás nő c. festmény a Magyar Nemzeti Galériában. Fotó: Bodnár Patrícia / Index)
Míg a Virágzó almafá t inkább a napfény formákat felbontó és színalakító ereje teszi impresszionistává, a pipacsos képeket a komplementer színekkel való képépítkezés. Monet-t is a színeknek ez a játéka izgatta, Nyárfák alatt című festménye jó példa erre. Monet a zöldek mellé kékeket tett, a pirosakat pedig sárgákkal egészítette ki, így az összhatás nagyon világos, derűs lett. Szinyei is előszeretettel használta a vörös-zöld színpárt, amely erőteljes, vibráló hatást kölcsönöz a kompozíciónak. Szinte tapintjuk a napsütötte levegő remegését, a forró vidéki nyár atmoszféráját. Komplementer színekből építkezik a Lila ruhás nő is: a sárgák, a lilák és a zöldek harmonikus egységbe foglalják a kompozíciót, amelynek izgalmát a tájképi környezet atmoszférikussága adja. Ebben az egységben több, tájba helyezett portrét látunk, amelyek lekövetik ennek az ikonográfiai típusnak a változását. A kiállítás érdekessége a színtannal foglalkozó egység, amely a színek és a színérzékelés tudományán keresztül segít értelmezni Szinyei színgazdag festményeit.